GRAN TORINO - Clint Eastwood

Este lunes 31 el gran icono vivo del cine Clint Eastwood cumple nada menos que 80 años de vida, y en CINEFAUA lo celebraremos con una de sus peliculas mas personalizadas: GRAN TORINO, que a pesar de su bajo presupuesto, se convirtió en la mejor pelicula estrenada  del año pasado, junto a los Bastardos Sin Gloria de Quentin Tarantino. Justamente estos dos directores representan en la actualidad a dos formas opuestas de hacer cine: Clint Eastwood como principal representante del Cine Clasico, y Tarantino del Cine Postmoderno.

De todos los directores actuales de renombre, la gran mayoria ha optado por los caminos del cine moderno y postmoderno, sin embargo, algunos cuantos nos siguen sorprendiendo con peliculas de corte clasico. Ahi estan Martin Scorsese, Paul Thomas Anderson, James Gray, etc, pero de todos estos directores es talvez Clint Eastwood el unico que sabe en carne propia y domina lo que es este tipo de cine, ya que fue uno de los actores simbolos del género clásico por excelencia: el Western. Y es que el buen Clint no solo ha tocado el cielo con sus recordados papeles en peliculas como "El Bueno, el Malo y el Feo", "Por un Puñado de Dolares" y "Harry el Sucio", sino que tambien es uno de los directores mas prolificos y cuidadosos de la actualidad, llegando a ser como dijimos el rostro principal de la persistencia de la estructura clasica a través de una serie de películas de gran nivel.

Ya antes, en los 80's y 90's.  nos habia sorprendido como director con grandes titulos como la perfecta "Los Imperdonables" o la romantica "Los Puentes de Madison", pero es en la primera decada del siglo XXI, donde Clint Eastwood sorprende como los grandes genios: con una serie de admirables peliculas al hilo, todas con un nivel envidiable, asi desfilaron: "Rio Mistico", "Million Dollar Baby", "La Bandera de Nuestros Padres", "Cartas desde Iwo Jima", "El Sustituto", "Gran Torino" y este año "Invictus".

De todas ellas, es de repente "Gran Torino" la que nos ha hecho sentir con mas pegada su estilo y personalidad, ya que de por si, la pelicula es un tributo a lo clásico y a él mismo, a través del protagonista que encarna el propio Clint. Esta es una pelicula muy humilde pero muestra una genialidad que ya quisiera toda la gama de peliculas carisimas (y huecas) que invaden la cartelera. En conclusión, Clint Eastwood es simplemente el sinónimo del Cine Clásico

ADEMAS: Desde las 6.30pm tendremos el regreso triunfal de EL ATELIER DE LA CARNE!

Con Jimmy Baltazar y Carlos de Paz, ellos nos traen su serie "Bitácora En La Ciudad De Tu Cuerpo"

6.10pm - Videos, Cortos
6.40pm - POESIA CONCRETA, con Carlos Tapia

7.00pm - Atelier de la Carne

7.30pm - Intro CINEFAUA

7.40pm - GRAN TORINO - Clint Eastwood (Duración: 115 mins)

Y no se olviden que se seguirá vendiendo los discos de POESIA CONCRETA a solo 3 lukas, de las cuales ya hemos presentado algunos videos en las fechas anteriores! muy recomendable!

MULHOLLAND DRIVE - David Lynch

"Rescatada de los rincones más insondables del universo onírico, "Mulholland Drive" es una película para disfrute de aquellos que alguna vez se han levantado sobresaltados de la cama fascinados por un sueño que se ha esfumado en tan sólo un instante, y cuya aspiración es poder algún día retener ese mundo fascinante para repasarlo una y otra vez, analizarlo y complacerse de la complejidad del cerebro humano." - Mateo Sancho Cardiel (La Butaca)

David Lynch nos regala una pelicula delirante que marca un hito indiscutible en la década del 2000. No solo por resaltar la paradoja y la ambiguedad como eje temático, sino por hacernos creer, que la experiencia de la película prosigue una vez terminada de verla, a través de un labertinto de ideas e interpretaciones que uno recrea despues de disfrutarla.

Y es que Mulholland Dr (El Camino de los Sueños). marca la Total ruptura de la narracion lineal (una tendencia que ya empezaba a tomar forma una década atrás con las películas de Tarantino). Y esta ruptura se da por el hecho de retratar los sueños tal cual creando un guión laberíntico, lleno de aristas,  recovecos, pistas y señuelos, donde cada espectador agarrará lo que le resulte más sugerente, significativo o similar a su propia experiencia, generando ademas uan gran fascinación en esta cualidad paritcipativa.

Esta tendencia de la ambiguedad, la complejidad y la contradicción son conceptos puramente postmodenos. Vayamos a nuestro campo, el de la arquitectura, y tomemos el libro de Robert Venturi: Complejidad y Contradicción para saber a donde quiere llegar David Lynch, que como gran director surrealista que es (ver otras joyas como Eraserhead y Terciopelo Azul), ha sabido llevarlos a su maxima expresión sin caer en lo aleatorio ya que mantiene en su obra una lógica y estructura bien definidas.

Lynch consigue que la película fascine desde el primer momento gracias a un estilo visual único, que nos sumerge en un torbellino de situaciones, de esas que podremos presenciar en vida pero que jamás sabríamos explicar. Planos dinámicos, camaras inquietantes, iluminación hipnótica, decorados surrealistas, personajes entre lo grotesco y lo idealizado, la excelente música y sonidos de Angelo Badalamenti, la hipnótica canción de Rebekah del Rio, etc, nos convencen de que la película es una experiencia cinematográfica insólita.

POESIA CONCRETA - Poesia de lo Visual y Espacial

Un poema concreto ocupa el espacio dado por la página como herramienta expresiva. Jugando con la disposición del texto sobre la hoja, es posible introducir otros elementos significantes no lingüísticos en la obra. Frente a la ausencia de gramática oracional, el lector y el autor aceptan el espacio y la forma del lenguaje escrito como una gramática que abarca el poema entero. La razón porqué se dice "concreta" es por oposición positiva al término "abstracto". Lo abstracto es aquello que se piensa extrayéndolo de su ser natural. Lo concreto no es otra cosa que lo que es, y un arte concreta se hace cargo de su material funcionalmente en vez de simbólicamente. Es decir, el poema concreto dispone todo lo necesario para la descripción de una idea en el texto: referencias, relaciones, jerarquías, construcciones y destrucciones. Por estos motivos la poesía concreta es altamente sintética: Un mínimo de lenguaje expresando una idea puntual.

 

En CINEFAUA, nos enorgullece presentar algunas muestras de Poesia Concreta, gracias a la iniciativa del profesor y poeta Carlos Tapia. Estas muetras también se venderán en cds en el mismo Auditorio FAUA, al costo módico de 3 SOLES!

 

ETERNO RESPLANDOR DE UNA MENTE SIN RECUERDOS - Michel Gondry

Desde finales de los noventas y con mas fuerza en la década pasada, se he tocado el tema sobre diferentes realidades que se trastocan y se alteran, ya sea en dramas psicológicos como en películas de ciencia ficción. Desde películas como El Club de la Pelea, Memento y The Truman Show hasta Matrix, El Efecto Mariposa y El Laberinto del Fauno, el juego de las realidades diversas es una tendencia muy propia del cine postmoderno y de la postmodernidad en general  (en la filosofía postmoderna se habla constantemente de la realidad como un sistema de varias realidades que se entrelazan en un punto).

Este viernes 7de Mayo presentaremos en CineFAUA el film Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos, de Michel Gondry (La ciencia de los sueños) y del reconocido guionista Charlie Kauffman. Este film de 2004 fue hecho de manera independiente y cuenta con la participación de Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Durst y Elijah Wood, entre otros.

El film sigue la tendencia de las peliculas antes mencionadas, sobre el mundo irreal y diverso, que envuelve una historia de (des)amor entre sus protagonistas. El film se convirtió en uno de los mas representativos en su género, incluso como película de culto, donde Michel Gondry, uno de los mejores videastas de las dos últimas décadas (cortos, videos musicales, anuncios publicitarios), debuta en el terreno de la dirección de peliculas. Asi mismo Charlie Kauffman se consagra como uno de los mejores guionistas de la década pasada (Como ser John Malkovich, El Ladrón de Orquideas, Confesiones de una Mente Peligrosa)

Programación:


6.30 Cortos y Videos musicales de Michel Gondry

7.00 POESIA CONCRETA a cargo de Carlos Tapia*

7.15 Introducción CINEFAUA
- La tendencia del juego con diversas realidades
- La "Modernizacion" vs La Memoria en nuestra ciudad

7.30 PELICULA: Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos

*BONUS: POESIA CONCRETA por Carlos Tapia
Un poema concreto ocupa el espacio dado por la página como herramienta expresiva. Jugando con la disposición del texto sobre la hoja, es posible introducir otros elementos significantes no lingüísticos en la obra. Frente a la ausencia de gramática oracional, el lector y el autor aceptan el espacio y la forma del lenguaje escrito como una gramática que abarca el poema entero. La razón porqué se dice "concreta" es por oposición positiva al término "abstracto". Lo abstracto es aquello que se piensa extrayéndolo de su ser natural. Lo concreto no es otra cosa que lo que es, y un arte concreta se hace cargo de su material funcionalmente en vez de simbólicamente[2]. Es decir, el poema concreto dispone todo lo necesario para la descripción de una idea en el texto: referencias, relaciones, jerarquías, construcciones y destrucciones. Por estos motivos la poesía concreta es altamente sintética: Un mínimo de lenguaje expresando una idea puntual.