PELICULAS DE CULTO (II)

Este año la educación de la arquitectura en el Peru ha cumplido 100 años, en este importante año nuestra facultad  se ha visto revitalizada con diversos homenajes, recordando muchos momentos y personajes gloriosos de la trayectoria arquitectónica en el Peru. Los alumnos se entusiasmaron y participaron de diversas actividades en torno al Centenario. El ambiente era (y sigue siendo) muy optimista, nostálgico y participativo. En ese marco, tambien hicimos algo inusual, dejamos que la misma gente de la facultad, asi como todos los seguidores del CINEFAUA, voten por el ciclo temático de su preferencia de cinco opciones que propusimos, además de otros temas de interés como los previos, la duración de ciclo, etc.

Y esta vez CINEFAUA regresa volviendo a sus orígenes, retomando el primer ciclo temático que hicimos, esta vez en un segundo volumen: PELICULAS DE CULTO 2, proponiendo varias peliculas excelentes y adoradas por un gran grupo de gente por conectarse perfectamente con la ideología de una época, ademas incuiremos filmes clásicos del CINEFAUA (las obligatorias Pulp Fiction, La Naranja Mecanica y Taxi Driver) para complacer varios pedidos (sobretodo de nuevos alumnos que no han podido disfrutar de los primeros ciclos temáticos).

Para mantener la modalidad que propusimos el ciclo pasado, hemos creado una nueva encuesta (a la izquierda del blog) para que uds. puedan seguir participando de la elección de los films.  Además, tambien esperamos que los que deseen puedan participar con intros, ponencias o exposiciones en los previos a la proyección, ya que es un parte muy importante de este proyecto de cine y arquitectura, tratando de mantener, en la medida de lo posible, un eje tematico con la película. En este nuevo ciclo además seguiremos impulsando el Unplugged FAUA, las Vanguardias Poeticas, el esperado Quioskito CINEFAUA, cortos y animaciones, y mucho mas.

Y esto es muy importante: Le damos la bienvenida a todos los que quieran apoyar y/o ser parte del CINEFAUA (solo contáctense con nosotros a c.i.t.i.o@hotmail.com).

A continuación, presentamos las 30 propuestas de las cuales quedaran (aproximadamente) unas 10 fijas según sus votos en nuestra encuesta.


1. PULP FICTION

Es una de las peliculas mas representativas del cine realizada por Quentin Tarantino, se caracteriza por su mezcla de humor y violencia. Pulp fiction realmente es una pelicula de dialogos fascinantes y escenas inolvidables.







trailer pulp fiction




2. LA NARANAJA MECANICA

Es la adaptación de un libro del mismo nombre escrito por Anthony Burgess. Stanley Kubrick, el director, hace un genial trabajo es relativamente fiel a la novela y a través del soundtrack te logra sumergir bien en la historia.
Acompaña a Alex y sus drugos a sus noches de leche plus, sexo y ultraviolencia.








trailer a clockwork orange




3. THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW

La película de culto por excelencia The rocky horror picture show es el musical mas raro que podrás ver. Es una honra, y a la vez parodia, las películas de ciencia ficción  de su época. así que ven preparado para moverte con las pegajosas canciones del doctor X










trailer THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW


4. FREAKS

Una película de Tod Browning calificada en su época (1932) de obscena y horrible, Freaks es una historia de amor y mas que todo de venganza, es  un film revolucionario y polémico que rompio esquemas por el uso de actores feos, deformes, cojos, mancos y demás, siendo de gran influencia para filmes de diversos generos, desde
"El Hombre Elefante" hasta "El Circo de la Mariposa".






Una pequeña escena de Freaks


5. APOCALIPSIS NOW

Es una de las mejores peliculas bélicas de la historia, renovando además el genero de guerra: ya no se muestra directamente la crueldad de las batallas sino la atmósfera psicológica y los paisajes violentados que se viven a consecuencia de ella. El film ha ganado diversos premios como el ''Oscar'' y la ''Palma de oro'' de Cannes. Su director, Francis Ford Copolla, el mismo de la trilogía de "El Padrino", realizó "Apocalypsis Now", basada en la obra literaria “El Corazón de las Tinieblas” (1902) de Joseph Conrad.



Trailer Apocalipsis Now



6. ASESINOS POR NATURALEZA (Natural Born Killers)

Es una película satírica y violenta de 1994 dirigida por Oliver Stone y protagonizada por Woody Harrelson y Juliette Lewis. Destacan las apariciones de Rodney Dangerfield, Robert Downey Jr., y Tommy Lee Jones.El guión original fue escrito por Quentin Tarantino

  




7. EL GRAN LEBOWSKI

Espléndida comedia con todo un despliegue de personajes disparatados e intrigas surrealistas. Aca apreciamos eEl humor negro de Los Hnos Joel y Ethan Coen (Barton Fink, Fargo, Sin Lugar para los Debiles) demacrando la sociedad estadounidense. El Gran Lebowski es considerada la primera película de culto de la era del internet.

trailer EL GRAN LEBOWSKI

8. TAXI DRIVER

Taxi Driver es una película estadounidense de 1976 dirigida por Martin Scorsese y escrita por Paul Schrader.
El filme está ambientado en Nueva York, poco después de que terminara la guerra de Vietnam, y está protagonizado por Robert De Niro, quien interpreta a Travis Bickle, un excombatiente solitario y mentalmente inestable que comienza a trabajar como taxista, incorporándose a la turbia vida nocturna de la ciudad.









trailer taxi driver


9. CARACORTADA ( Scarface)

Scarface  es una película estadounidense de 1983, dirigida por Brian De Palma, con Al Pacino en el rol principal. Es una especie de remake de el filme del mismo nombre de 1932, dirigido por Howard Hawks, que tiene como contexto las inmigraciones latinas en Miami y el tráfico de drogas.




trailer Scarface



10. EL CLUB DE LA PELEA

Es una película de 1999 basada en la novela homónima de Chuck Palahniuk. La cinta fue dirigida por David Fincher.

Este último  intentó que la violencia de la cinta sirviese como metáfora del conflicto entre las generaciones jóvenes y el sistema de valores de la publicidad. El director copió los matices homoeróticos de la novela de Palahniuk para hacerla incómoda al público y evitar que anticipasen el dramático giro del final.





trailer fight club




11. GHOST IN THE SHELL

Película estrenada en 1995 dirigida por Mamoru Oshii, producida por Production I.G. A diferencia de la novela gráfica, la cinta animada de 1995 dirigida por Mamoru Oshii se convirtió en una referencia obligada del género cyberpunk en los medios audiovisuales bien sea por la calidad de su animación o por el enfoque que tomó la trama









12. EXOTICA

Es una thriller canadiense de 1994 ambientada principalmente en un nightclub en Toronto llamado 'Exótica'. Fue escrita y dirigida por el escritor y director Atom Egoyan. Su alto contenido erotico y el riguroso trabajo de su director le ha dado a este film el estatus de culto, uno de los pocos filmes canadienses que ostentan esta cualidad,





extracto de EXOTICA



13. CONTROL

Película inglesa dirigida por Anton Corbijn. Trata acerca del gran músico y compositor Ian Curtis vocalista del grupo JOY DIVISION. La notable influencia de la banda de Manchester en el movmiento de rock actual (indie, post punk revival, dance punk, etc) ha hecho de este film musical el mas venerado por los músicos y melómanos de hoy en día,













trailer control




transmission ''control''



14. EL TOPO

Es una violenta y alegórica película de culto de 1970, dirigida, escrita y protagonizada por el actor y director de cine chileno Alejandro Jodorowsky. Caracterizada por sus extraños acontecimientos y personajes, empleo de actores mutilados y enanos, con grandes dosis de simbolismo cristiano, filosofía oriental, y conductas homosexuales y lesbicas. La película trata la incesante búsqueda de El Topo por encontrar el sentido de su vida.








trailer el topo



15. TERCIOPELO AZUL (Blue Velvet)

Es una película de 1986 dirigida y escrita por el gran David Lynch (Eraserhead, El Hombre Elefante, Mulholland Dr.). Considerada un clásico del cine surrealista. Esta muestra el dualismo existente en el mundo. Por un lado, lo superficial de la vida lleno de aparentes buenas sensaciones; y por el otro, la pura realidad, el lado oscuro que se esconde tras todo lo que a simple vista parece bello








trailer Blue Velvet




16. CLERKS

Es una comedia estadounidense de 1994 y ópera prima de Kevin Smith. Esta película ha sido considerada una joya del cine independiente norteamericano y representa la ideologia de la generación "X" en EEUU, atosigada por la preponderancia del consumismo y su control en la sociedad, la libertad de pensamiento sexual, la degeneración social, el alto índice de desempleo y la musica grunge.

trailer CLERKS



17. LA VIDA DE BRIAN

Tercer largometraje del grupo de comedia inglés Monty Python, Life Of Brian (La vida de Brian, 1979) trata la historia de un niño que nace el mismo día que Jesucristo, el Mesías, y es varias veces confundido con él.
Con canciones clásicas de los Python como "Always Look On The Bright Side Of Life" (Mira siempre el lado positivo de la vida) cantada por un coro de crucificados, esta pelicula generó un inusitado culto por ser una de las primeras sátiras de los temas biblicos y del cristianismo. Es casi imposible que la pongan en Semana Santa en algun canal de la Tv.







trailer '' la Vida de Brian''




18. SEXO MENTIRAS Y VIDEOTAPE

Esta película independiente del 1989 es la opera prima del director Steven Soderbergh y que jamas pudo igualar con sus posteriores films. Ganadora de la palma de oro de Cannes de aquel año, se le considera un film muy riguroso y cargado de mucha sexualidad y a la vez de muestra las miseras humanas, lo que lo ha llevado a ser un film de culto con el devenir de los años.








trailer sex, lies and videotape



19.LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES

Es una película seminal de 1968 dirigida por George A. Romero, que transfiguró el género de las películas de terror y el subgénero cine de zombis. Se le considera una de las peliculas de culto por excelencia sobretodo para los seguidores del cine gore.









trailer



20. PINK FLAMINGOS

Es una película de culto estadounidense dirigida por John Waters y protagonizada por Divine, una conocida drag queen, que se convirtió en una estrella del cine independiente.
Esta locura del cine marcó un quiebre en la ética cinematográfica, mostrando la asquerosidad total, tanto por sus argumentos, la manera de filmarse y sus personajes poco comunes. Demuestra lo "exagerado" e irreal que pueden ser algunos individuos convirtiéndolos en obras de arte andantes.
No la vean!!







 Trailer de Pink Flamingos
 

 21. DONNIE DARKO

Es una película de ciencia ficción rodada en 2001. Ambientada a finales de 1988, Donnie Darko relata la historia de un adolescente (llamado Donald, apodado «Donnie») que, tras haber escapado de la muerte, tiene visiones sobre un siniestro conejo gigante llamado Frank, que predice el día en que el mundo acabará.










trailer de Donnie Darko



22.PARIS, TEXAS

Es una película franco-alemana del año 1984, dirigida por el germano Wim Wenders, hablada en inglés y rodada en Estados Unidos, gano la palma de oro de aquel año. El título de la película se refiere a un lote baldío que queda en la ciudad llamada Paris en el estado de Texas y que se relaciona con los recuerdos del protagonista. Es considera una de las obras bandera del postmodernismo en el cine.




trailer



23. EL GATO FRITZ

Es la adaptación a película animada de uno de los símbolos más representativo del cómic underground americano de todos los tiempos creado por el mítico dibujante Robert Crumb. esta producción de dibujos animados obtendría el honor de ser la primera película de animación clasificada X, por su alto contenido erótico.
La película narra la búsqueda del amor verdadero del protagonista, el gato Fritz, en la época de los 70, el mundo de las drogas, la mentalidad hippie y la liberación sexual flotan en el aire.





trailer




24. SUEÑOS DE FUGA (The Shawshank Redemption)

Es una película estadounidense del año 1994 escrita y dirigida por Frank Darabont. Basada en el cuento corto de Stephen King, Rita Hayworth y la redención de Shawshank, fue nominada a 7 premios Oscar, incluyendo el de mejor película.



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 trailer The Shawshank Redemption

 


 25. BAILANDO EN LA OSCURIDAD (Dancer in the Dark)





 Es una película de 2000 dirigida por Lars von Trier. Este drama musical cuenta con la genial actuacion de cantante islandesa Björk, ademas de Catherine Deneuve, David Morse, Peter Stormare, Joel Grey. Sin embargo, la presencia  y las canciones de Bjork le ha dado el plus que lo convierte en una favorita de muchos (Esta pelicula quedo pendiente del ciclo anterior de CINEFAUA siendo incluso la mas votada en la encuesta. Estaba programada como el broche de oro, sin embargo por alquiler del auditorio que maneja el decanato no se pudo proyectar)

 trailer

 

26. EASY RIDER

La pelicula bandera del movimiento hippie de los años 60s, este venerado film se estrenó en 1969 bajo la dirección de Dennis Hopper y protagonizado por Jack Nicholson, Peter Fonda y el mismo Hopper. Lanzó a la fama varios himnos del rock clásico como el conocido "Born to be wild" de The Steppenwolf.

27. THE MATRIX

La pelicula bandera de la era informacional que estamos viviendo, el boom del internet, lo digital y la web 2.0 se ve plasmada de forma contundente en esta fabula futurista que ha captado la fascinacion de todo el mundo, lastima que sus secuelas no fueron tan contundentes como esta. Dirigida por los hermanos Wachowski y protagonizada por Keanu Reeves.




28. MASACRE EN TEXAS (la original)

La Masacre en Texas, film de 1974 de Tobe Hopper, es una de las obras maestras mas veneradas del gore de los 70's por su salvajismo explicito, y por el tratamiento artistico de sus sangrientas escenas.




29. LA MONTAÑA SAGRADA

Film de 1973 de Alejandro Jodorowski, considerado uno de los films undergrounds mas bizarros de todos los tiempos, ademas la obra maestra de cine esoterico, la pelicula fue coproducida por nada menos que el beatle George Harrison y aclamada por John Lennon.




30. KILL BILL

Kill Bill (2003) es una de peliculas bandera del cine postmoderno, cortesia del gran Tarantino. Impactó por su estética sangrienta, por sus escenas muy bien orquestadas, por su sarcasmo, por la fusión de géneros (artes marciales, anime, drama, etc), su excelente musica y demas detalles, que hicieron del film uno de los favoritos del nuevo siglo.



Esperamos tu votación...

PETROLEO SANGRIENTO - Paul Thomas Anderson

PETROLEO SANGRIENTO
Dir: Paul Thomas Anderson
2007 - EEUU
158 minutos

Este Viernes 2 a las 7pm en el AUDITORIO FAUA (UNI) presentaremos la ambiciosa obra maestra de Paul Thomas Anderson: PETROLEO SANGRIENTO, uno de los pocos films americanos del nuevo siglo que puede considerarse como perfecto, con un ritmo vibrante (incluso en sus silenciosas primeras escenas), una estética magnífica que recuerda  a los grandes clásicos del western pero a su vez ostenta aspectos novedosos como los fuertes contraluces y sus escenas contemplativas y paisajísticas. Además la complejidad de la narración crea un drama violento pero que muestra diversos matices; a veces se torna perturbador, a veces enérgico y en otras roza con lo cómico.

Sobresalen además: la magistral actuación de Daniel Day Lewis quien se llevaría el Oscar por este papel, la excelente fotografia de Robert Elswit convirtiendo lo austero en majestuoso,  y la música experimental de Jonny Greenwood, guitarrista de la banda británica Radiohead, que para el film hace de multi-instrumentista. Petroleo Sangriento es todo un clásico instantáneo que al igual que las películas de Clint Eastwood y David Cronenberg, persisten la estructura y espíritu de lo clásico frente a las cualidades del cine postmoderno.

Además como antesala a la película, el Cento de Estudiantes de Arquitectura proyectará a las 5.30pm el film FUTURE BY DESIGN: JACQUE FRESCO, un interesante documental escrito y producido por William Gazecki y difundido por el movimiento Zeitgeist, que también cuenta con múltiples seguidores aca en Peru (http://www.zeitgeistperu.com/peru/). El documental trata sobre el concepto y objetivo del Proyecto Venus, obra del arquitecto alemán Jacque Fresco.

"El Proyecto Venus presenta una nueva y audaz dirección para la humanidad que supone nada menos que el total rediseño de nuestra cultura; este ya se encuentra en proceso de introducción de un conjunto de valores y procedimientos que permitan lograr la transformación social.

La función del Proyecto Venus es diseñar, desarrollar y preparar planes para la construcción de una ciudad experimental basada en los principios antes esbozados. En este sentido, se han construido nueve edificios experimentales y se están desarrollando sistemas de energía alternativa, diseños de ciudades, medios de transporte, sistemas de fabricación, y mucho más. "

Programación
5.30pm - Documental FUTURE BY DESIGN: Jacque Fresco

7.00pm - Ciclo VANGUARDIAS POETICAS por Carlos Tapia
7.15pm - Intro CINEFAUA

7.30 - PETROLEO SANGRIENTO

FUTURE BY DESIGN: JACQUE FRESCO

UNA HISTORIA VIOLENTA - David Cronenberg

Este viernes continuamos el CINEFAUA con una de las mejores peliculas estrenadas en la década pasada, se trata de "Una Historia Violenta" de David Cronenberg, la cual marca la etapa de madurez de este director de origen canadiense que ya antes nos había impactado con películas como "Videodrome", "La Mosca", "Dead Ringers", "Naked Lunch", siempre tocando el tema de las deformaciones humanas (físicas y psicológicas).

Aca les dejamos con algunas reseñas para que se den una idea de la película:

"Una obra maestra de emociones puras y viscerales" (Manohla Dargis: The New York Times)

"Otros films de este año tendrán que sudar sangre para igualar el poder explosivo y el ingenio subversivo de 'A History of Violence'. Te golpea como un muñeco y luego comienza a desordenar tu cabeza." (Peter Travers: Rolling Stone)

"Te atrapa y no te deja ir (...) Tiene el espíritu del duro cine negro de los 50, pero mucho más explícito. Tiene también el espíritu de western. (...) Puntuación: **** (sobre 4)." (Mike Clark: USA Today)

"Esta obra maestra (...) parece celebrar lo bucólico de los pueblos y criticar la violencia de la gran ciudad, pero esta posición resulta ser un arma de doble filo." (Jonathan Rosenbaum: Chicago Reader)

"No dejes que su narración deliberadamente lenta te engañe. Un montón de cosas suceden en la magistral 'A History of Violence' de Cronenberg, y te lo perderás si parpadeas." (Jami Bernard: New York Daily News)

"Una película sorprendentemente convencional para ser de Cronenberg (...) La carencia de profundidad, complejidad o extrañeza hacen de éste un título relativamente rutinario para el director" (Todd McCarthy: Variety)

"Es la mejor película de Cronenberg que haya hecho nunca" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Un film magnético y atractivo" (M. Torreiro: Diario El País)

Fuente: Filmaffinity

PROGRAMACION:

5.30pm TEATRO UNI
6.30pm EL ATELIER DE LA CARNE
             Con su ciclo Bitácora de la Ciudad en tu Cuerpo ... esta vez con mas violencia!!

7.10pm POESIA CONCRETA
           
7.20pm INTRO CINEFAUA
            
7.30pm Proyeccion: UNA HISTORIA VIOLENTA
             de David Cronenberg (2003 - EEUU)

Ademas estrenamos el PUESTECITIO FAUA!! con algunas de las mejores pelis que hemos proyectado este ciclo y los anteriores, ademas libros de arquitectura de gran interes que no encuentras en la biblio FAUA, discos de poesia visual, musica, y artesanías.

CINE FAUA IV ANIVERSARIO - Edición Especial

Han pasado mas de cuatro años desde que CINEFAUA nació en la Facultad de Arquitectura de la UNI como uno de los cinematógrafos mas originales de nuestra ciudad, ya que en él se tienden vínculos, relaciones, puentes temáticos, entre el cine, la arquitectura y diversos temas relacionados a la ciudad. Se llega a hablar también de urbanismo, sociedad, artes, música, filosofía, ciencias, etc. ya que CITIO como agrupación se apoya en la transdisciplinariedad de las cosas, bajo la tesis de que TODO ES ARQUITECTURA. Por otro lado, CINEFAUA constituye un espacio de expresión donde se busca fomentar ciudadanía  e incentivar los cambios que necesita nuestra ciudad. Por último, da a conocer diversas investigaciones, proyectos y actividades de alumnos FAUA, y muestra nuevas formas de apreciar el cine, todo de manera gratuita.

Han pasado mas de cuatro años y aún seguimos en la ruta, con un sueño que poco a poco ha ido creciendo, y que tiende para mucho mas, donde cada vez mas gente se va involucrando, tanto alumnos de la facultad como personas de diversos ámbitos de la ciudad. Este es un proyecto de la FAUA para toda la ciudad!

Este viernes 18 celebramos el IV ANIVERSARIO de CINEFAUA, con una edición especial donde habrá:

6.00pm CORTOS - VIDEOS

6.30pm UNPLUGGED FAUA
             Con alumnos de la facultad de arquitectura de la UNI

7.30pm CONFERENCIA DEL ARQ. LUCHO RODRIGUEZ
             Editor de Arkinka y docente de la PUCP, jefe de taller de diseño donde aplica la relación CINE y ARQUITECTURA.

8.00pm PROYECCION DEL FILM: LAS CINCO OBSTRUCCIONES
             De Lars Von Trier (2003- Dinamarca) - Duración: 100 minutos
             Bonus track del ciclo.

Ademas: Venta de discos, pelis, y otros, en nuevo puesto CINEFAUA.

ENTRADA LIBRE !!

Personajes e items de la portada, masomenos de izquierda a derecha:

Arriba de IV ANIVERSARIO: Logo de la agrupación Espacio / Caricatura de David Lynch / Quentin Tarantino / casco de Full Metal Jacket / Mariátegui, Lenin, Engels y Marx en caricatura a lo Abbey Road / Jim Morrison / El Educatorium de Rem Koolhaas / Jean Luc Godard / Heath Ledger como el Guason / Frank Lloyd Wright / Guy Debord, gran pensador del Situacionismo  / Corto "Dimensions of Dialogue" del animador checo Jan Svankmajer / Heroina / John Cage en el piano / El ojo de HAL (2001 Odisea al Espacio) / Marlon Brando en Apocalipsis Now! / V de Venganza (la primera película que pasamos en CineFAUA) / Charles Chaplin / Los Drugos (La Naranja Mecánica) / El Gato Fritz  / Lou Reed (líder de Velvet Underground) / Ian Curtis (líder de Joy Division) / Marilyn Monroe / Sopa Cambell's (Andy Warhol) / Morrissey (líder de Smiths) / Portada del Dark Side of The Moon (Pink Floyd) / Portada del libro "Las Utopias Realizables" (Yonna Friedman) / Albert Einsten con lengua de los Rolling Stones / Portadas de los discos: Unkown Pleasures (Joy Division), The Queen Is Dead (The Smiths), Doolittle (Pixies), Nevermind (Nirvana), Is This It? (The Strokes), Ok Computer (Radiohead), Loveless (My Bloody Valentine), Funeral (Arcade Fire), Agaetis Byrjun (Sigur Ros), The Soft Bulletin (The Flaming Lips) / Stencil de Banksy / Portada del libro "La Humanización del Espacio Urbano (Jan Gehl).

Abajo de IV ANIVERSARIO: Pulp Fiction (Tarantino) / Woody Allen / Nietszche en obra de Andy Warhol / Edgar Morin, pensador de la Transdisciplinariedad y el Pensamiento Complejo  / Portada del Pet Sounds (Beach Boys) / Animal Collective / Cuadro monocolor de Yved Klein / Jessica Alba en Sin City / Robert De Niro en Taxi Driver / Amplificadores Marshall / Orson Welles / Whaam! de Roy Lichtenstein / Iggy Pop / Scarlett Johanson / Capilla Ronchamp de Le Corbusier / Museo Guggenheim de Frank Ghery (simbolo del efecto Bilbao) / Salvador Dali / Skater / Bob Dylan / Parque Biblioteca España en Medellín / Paseo de la Cultura FITECA / Las Señoritas de Avignon (Pablo Picasso) / 5 Metros de Poemas (Carlos Oquendo) / Poster del film The Wall (Alan Parker y Roger Waters) / MVRDV / María (Metrópolis) / Breathless, película precursora de la Nouvelle Vague / Edward McGregor en Trainspotting / Portada del album The Velvert Underground & Nico

ELEPHANT - Gus Van Sant

Elephant es la inteligente reconstrucción de una historia real que fue la matanza del instituto Columbine, pero mas que eso, Elephant constituye uno de los experimentos, visuales y narrativos, mas interesantes del cine del siglo XXI, uno de esos que hace pensar que el cine del futuro esta aca.

Esta impresionante cinta, bien merecedora de la Palma de Oro de Cannes 2003, es la consolidación de las búsquedas de Gus Van Sant, el mismo director de Paranoid Park (film que pasamos el ciclo pasado). Van Sant nos regala nuevas sensaciones con el espacio cinematográfico, utilizando como única herramienta la cámara y los actores, y llegando a alcanzar un estado hipnótico. El ritmo seduce y adormece una historia seca, sencilla, sin concesiones: la cotidianeidad previa a la tragedia.

Junto con El Arca Rusa de Alexandr Sokurov, son las dos unicas peliculas que han dado un gran paso adelante en cuanto al tratamiento del espacio en el cine actual.

6.30 Videos, cortos
6.50 Poesia Visual a cargo del prof. Carlos Tapia
7.10 Intro CINEFAUA
- Lo "Antiurbano" de las Ciudades Americanas
- La percepción del tiempo en el espacio: el Cubismo, Le Corbusier y Gus van Sant
7.30 Proyección ELEPHANT

GRAN TORINO - Clint Eastwood

Este lunes 31 el gran icono vivo del cine Clint Eastwood cumple nada menos que 80 años de vida, y en CINEFAUA lo celebraremos con una de sus peliculas mas personalizadas: GRAN TORINO, que a pesar de su bajo presupuesto, se convirtió en la mejor pelicula estrenada  del año pasado, junto a los Bastardos Sin Gloria de Quentin Tarantino. Justamente estos dos directores representan en la actualidad a dos formas opuestas de hacer cine: Clint Eastwood como principal representante del Cine Clasico, y Tarantino del Cine Postmoderno.

De todos los directores actuales de renombre, la gran mayoria ha optado por los caminos del cine moderno y postmoderno, sin embargo, algunos cuantos nos siguen sorprendiendo con peliculas de corte clasico. Ahi estan Martin Scorsese, Paul Thomas Anderson, James Gray, etc, pero de todos estos directores es talvez Clint Eastwood el unico que sabe en carne propia y domina lo que es este tipo de cine, ya que fue uno de los actores simbolos del género clásico por excelencia: el Western. Y es que el buen Clint no solo ha tocado el cielo con sus recordados papeles en peliculas como "El Bueno, el Malo y el Feo", "Por un Puñado de Dolares" y "Harry el Sucio", sino que tambien es uno de los directores mas prolificos y cuidadosos de la actualidad, llegando a ser como dijimos el rostro principal de la persistencia de la estructura clasica a través de una serie de películas de gran nivel.

Ya antes, en los 80's y 90's.  nos habia sorprendido como director con grandes titulos como la perfecta "Los Imperdonables" o la romantica "Los Puentes de Madison", pero es en la primera decada del siglo XXI, donde Clint Eastwood sorprende como los grandes genios: con una serie de admirables peliculas al hilo, todas con un nivel envidiable, asi desfilaron: "Rio Mistico", "Million Dollar Baby", "La Bandera de Nuestros Padres", "Cartas desde Iwo Jima", "El Sustituto", "Gran Torino" y este año "Invictus".

De todas ellas, es de repente "Gran Torino" la que nos ha hecho sentir con mas pegada su estilo y personalidad, ya que de por si, la pelicula es un tributo a lo clásico y a él mismo, a través del protagonista que encarna el propio Clint. Esta es una pelicula muy humilde pero muestra una genialidad que ya quisiera toda la gama de peliculas carisimas (y huecas) que invaden la cartelera. En conclusión, Clint Eastwood es simplemente el sinónimo del Cine Clásico

ADEMAS: Desde las 6.30pm tendremos el regreso triunfal de EL ATELIER DE LA CARNE!

Con Jimmy Baltazar y Carlos de Paz, ellos nos traen su serie "Bitácora En La Ciudad De Tu Cuerpo"

6.10pm - Videos, Cortos
6.40pm - POESIA CONCRETA, con Carlos Tapia

7.00pm - Atelier de la Carne

7.30pm - Intro CINEFAUA

7.40pm - GRAN TORINO - Clint Eastwood (Duración: 115 mins)

Y no se olviden que se seguirá vendiendo los discos de POESIA CONCRETA a solo 3 lukas, de las cuales ya hemos presentado algunos videos en las fechas anteriores! muy recomendable!

MULHOLLAND DRIVE - David Lynch

"Rescatada de los rincones más insondables del universo onírico, "Mulholland Drive" es una película para disfrute de aquellos que alguna vez se han levantado sobresaltados de la cama fascinados por un sueño que se ha esfumado en tan sólo un instante, y cuya aspiración es poder algún día retener ese mundo fascinante para repasarlo una y otra vez, analizarlo y complacerse de la complejidad del cerebro humano." - Mateo Sancho Cardiel (La Butaca)

David Lynch nos regala una pelicula delirante que marca un hito indiscutible en la década del 2000. No solo por resaltar la paradoja y la ambiguedad como eje temático, sino por hacernos creer, que la experiencia de la película prosigue una vez terminada de verla, a través de un labertinto de ideas e interpretaciones que uno recrea despues de disfrutarla.

Y es que Mulholland Dr (El Camino de los Sueños). marca la Total ruptura de la narracion lineal (una tendencia que ya empezaba a tomar forma una década atrás con las películas de Tarantino). Y esta ruptura se da por el hecho de retratar los sueños tal cual creando un guión laberíntico, lleno de aristas,  recovecos, pistas y señuelos, donde cada espectador agarrará lo que le resulte más sugerente, significativo o similar a su propia experiencia, generando ademas uan gran fascinación en esta cualidad paritcipativa.

Esta tendencia de la ambiguedad, la complejidad y la contradicción son conceptos puramente postmodenos. Vayamos a nuestro campo, el de la arquitectura, y tomemos el libro de Robert Venturi: Complejidad y Contradicción para saber a donde quiere llegar David Lynch, que como gran director surrealista que es (ver otras joyas como Eraserhead y Terciopelo Azul), ha sabido llevarlos a su maxima expresión sin caer en lo aleatorio ya que mantiene en su obra una lógica y estructura bien definidas.

Lynch consigue que la película fascine desde el primer momento gracias a un estilo visual único, que nos sumerge en un torbellino de situaciones, de esas que podremos presenciar en vida pero que jamás sabríamos explicar. Planos dinámicos, camaras inquietantes, iluminación hipnótica, decorados surrealistas, personajes entre lo grotesco y lo idealizado, la excelente música y sonidos de Angelo Badalamenti, la hipnótica canción de Rebekah del Rio, etc, nos convencen de que la película es una experiencia cinematográfica insólita.

POESIA CONCRETA - Poesia de lo Visual y Espacial

Un poema concreto ocupa el espacio dado por la página como herramienta expresiva. Jugando con la disposición del texto sobre la hoja, es posible introducir otros elementos significantes no lingüísticos en la obra. Frente a la ausencia de gramática oracional, el lector y el autor aceptan el espacio y la forma del lenguaje escrito como una gramática que abarca el poema entero. La razón porqué se dice "concreta" es por oposición positiva al término "abstracto". Lo abstracto es aquello que se piensa extrayéndolo de su ser natural. Lo concreto no es otra cosa que lo que es, y un arte concreta se hace cargo de su material funcionalmente en vez de simbólicamente. Es decir, el poema concreto dispone todo lo necesario para la descripción de una idea en el texto: referencias, relaciones, jerarquías, construcciones y destrucciones. Por estos motivos la poesía concreta es altamente sintética: Un mínimo de lenguaje expresando una idea puntual.

 

En CINEFAUA, nos enorgullece presentar algunas muestras de Poesia Concreta, gracias a la iniciativa del profesor y poeta Carlos Tapia. Estas muetras también se venderán en cds en el mismo Auditorio FAUA, al costo módico de 3 SOLES!

 

ETERNO RESPLANDOR DE UNA MENTE SIN RECUERDOS - Michel Gondry

Desde finales de los noventas y con mas fuerza en la década pasada, se he tocado el tema sobre diferentes realidades que se trastocan y se alteran, ya sea en dramas psicológicos como en películas de ciencia ficción. Desde películas como El Club de la Pelea, Memento y The Truman Show hasta Matrix, El Efecto Mariposa y El Laberinto del Fauno, el juego de las realidades diversas es una tendencia muy propia del cine postmoderno y de la postmodernidad en general  (en la filosofía postmoderna se habla constantemente de la realidad como un sistema de varias realidades que se entrelazan en un punto).

Este viernes 7de Mayo presentaremos en CineFAUA el film Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos, de Michel Gondry (La ciencia de los sueños) y del reconocido guionista Charlie Kauffman. Este film de 2004 fue hecho de manera independiente y cuenta con la participación de Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Durst y Elijah Wood, entre otros.

El film sigue la tendencia de las peliculas antes mencionadas, sobre el mundo irreal y diverso, que envuelve una historia de (des)amor entre sus protagonistas. El film se convirtió en uno de los mas representativos en su género, incluso como película de culto, donde Michel Gondry, uno de los mejores videastas de las dos últimas décadas (cortos, videos musicales, anuncios publicitarios), debuta en el terreno de la dirección de peliculas. Asi mismo Charlie Kauffman se consagra como uno de los mejores guionistas de la década pasada (Como ser John Malkovich, El Ladrón de Orquideas, Confesiones de una Mente Peligrosa)

Programación:


6.30 Cortos y Videos musicales de Michel Gondry

7.00 POESIA CONCRETA a cargo de Carlos Tapia*

7.15 Introducción CINEFAUA
- La tendencia del juego con diversas realidades
- La "Modernizacion" vs La Memoria en nuestra ciudad

7.30 PELICULA: Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos

*BONUS: POESIA CONCRETA por Carlos Tapia
Un poema concreto ocupa el espacio dado por la página como herramienta expresiva. Jugando con la disposición del texto sobre la hoja, es posible introducir otros elementos significantes no lingüísticos en la obra. Frente a la ausencia de gramática oracional, el lector y el autor aceptan el espacio y la forma del lenguaje escrito como una gramática que abarca el poema entero. La razón porqué se dice "concreta" es por oposición positiva al término "abstracto". Lo abstracto es aquello que se piensa extrayéndolo de su ser natural. Lo concreto no es otra cosa que lo que es, y un arte concreta se hace cargo de su material funcionalmente en vez de simbólicamente[2]. Es decir, el poema concreto dispone todo lo necesario para la descripción de una idea en el texto: referencias, relaciones, jerarquías, construcciones y destrucciones. Por estos motivos la poesía concreta es altamente sintética: Un mínimo de lenguaje expresando una idea puntual.